Aitor Merino Martínez
(Madrid - 1995)
Aitor Merino Martínez es historiador del arte por la Universidad Autónoma de Madrid, compositor, artista plástico-sonoro, fundador y director del proyecto cultural sin ánimo de lucro EN ACCIÓN!. Inició su formación musical en la especialidad de trompa, llegando a formar parte con 17 años de la orquesta de cámara San José de Su Santidad, el papa emérito Benedicto XVI. Pronto dejó de lado la interpretación para centrar sus esfuerzos en desarrollar una amplísima producción compositiva en la que el eclecticismo se ha convertido en su principal seña de identidad. Sus influencias van de la música de Antonio Vivaldi o Monteverdi a la de Messiaen, Britten, Stravinsky o Bartok. No obstante, la mayor parte de su producción trabaja a partir del minimalismo que desarrollaron y teorizaron compositores como Philip Glass, Arvo Pärt o Steve Reich. Entre su más de un centenar de composiciones sobresale su óperaEl Prólogo y sus trabajos para percusión. Algunas de sus obras han sido publicadas en los libros Microformas, Pieces For/With Percussion y Bandiera Bianca.
Tras finalizar el Bachillerato de Artes escénicas, música y danza comenzó sus estudios de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Fue entonces cuando abandonó su producción meramente musical para trabajar con propuestas más transdisciplinares que incluyesen un mayor desarrollo visual. Elaboró performances como “Espectador, ra.” experimentando con los límites en la relación artista-espectador. Se acercó al activismo con grandes instalaciones, de rabiosa actualidad político-social, en las que confluían sus intereses escénicos y visuales, de ahí la utilización de cuidadas iluminaciones, recursos musicales/sonoros y montajes que fácilmente asociaríamos con producciones teatrales. Reflexionó sobre la autoría con trabajos como “Entstellen” (exhibida en la exposición "Daltonismo", organizada en el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles) o “Sin título” (2016) Homenaje a Bach. No obstante, la mayor parte de su producción artística y teórica reflexiona sobre la ruptura de la frontera existente entre las artes plásticas/espaciales y escénicas/temporales. Así lo demuestran publicaciones como "Cuando cuerpo y espacio fueron uno: El Ballet Triádico de Oskar Schlemmer” o "Eco en el Silencio: Surgimiento y desarrollo de un arte sonoro en España".
Ha realizado numerosos cursos relacionados con distintas ramas de la cultura, centrados principalmente en el ámbito de las músicas y danzas no occidentales, la música contemporánea, el patrimonio cultural y el arte contemporáneo. En ellos ha tenido maestros como Tomás Marco, Jesús Villa-Rojo, Juan Martín Prada, Ramón Andrés, Víctor Stoichita, Federico Bucci, José Luis Téllez o Juan Navarro Baldeweg. Esta variada formación le permitió fundar y dirigir el proyecto cultural EN ACCIÓN!, con el que apoyó a la joven vanguardia, permitió a artistas sin apoyo institucional difundir su trabajo y democratizó el acceso a la cultura en barrios marginados. Con él no sólo organizó exposiciones y funciones teatrales de gran carga experimental, también desarrolló una amplia labor editorial publicando a jóvenes autoras que reflexionaban principalmente sobre arte español y música contemporánea.